Hazmat Modine es "un collage sónico intercontinental y único que abarca una tremenda gama de originalidad instrumental, vocal y conceptual, todo ello con mucho soul y groove". Esta dinámica banda de siete músicos, desafía géneros y plasma la quintaesencia de Nueva York.
En el marco de la ceremonia de entrega de los trabajos ganadores del Tercer Premio Crónica Cultural, se llevó a cabo la mesa de análisis Crónica cultural, ¿un género a renovar en el periodismo mexicano, con la participación de periodistas de amplia trayectoria que integraron también el jurado del certamen: Abelleyra Angélica, Aguilar Julio, Malvido Adriana, Morales Francisco Javier y Osorno Guillermo.
En colaboración con la Secretaría de Comunicación y la Unidad de Investigaciones Periodísticas.
Una espectacular danza de gran despliegue escénico que provocó en el público pasiones y emociones al rojo vivo enmarcadas por la fortuna descrita en poemas medievales goliardos de carácter profano que acompañaron esta partitura de 1937.
En colaboración con TCUNAM y la Dirección de Danza.
El compositor alemán Carsten Nicolai, conocido por su alias artístico Alva Noto, presentó su instalación multicanal en el Espacio de Experimentación Sonora del Museo Universitario Arte Contemporáneo como parte de su proyecto HYbr:ID.
En colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y Mutek.
Bajo la dirección de Marc Destrubé, la Academia de Música Antigua presentó un concierto destacando la obra de Vivaldi, Bach y Zelenka, tres compositores del Barroco tardío, quienes a pesar de sus diferentes orígenes, sus composiciones comparten elementos como el uso de la forma y el contrapunto, reflejando la diversidad cultural y artística de la Europa de la época.
En colaboración con la Dirección General de Música.
Stephan Micus plasmó su fascinación por la diversidad cultural en las tradiciones y sonidos auténticos en su arte, convirtiéndose a él mismo en un puente entre culturas, que invita a escuchar el mundo desde una perspectiva única y enriquecedora. En sus composiciones, combina instrumentos que nunca antes se habían tocado juntos, creando diálogos musicales que reflejan su visión de una música transcultural, donde las fronteras entre géneros y tradiciones se desvanecen.
Searching for Silence, continuación de Searching for loud, es la búsqueda del sonido desde procesos digitales que exploran posibilidades no obvias del color, la continuidad y el silencio. Si bien todavía es un proyecto abierto, como colección de obras, es una muestra de trabajos rigurosos en la experimentación de efectos digitales que enfatizan su exploración en los efectos modulares.
Los participantes del Taller de Bauhaus de Miriam Huberman, coordinados por Andrea Chirinos, presentaron este performance donde la idea de que lo moderno significa salir de un estado de letargo, adormecimiento y somnolencia. Y donde para poder entrar a un nuevo territorio de ¡movimiento! ¡movimiento!, debe haber agilidad mental, la voluntad interdisciplinaria, las arquitecturas versátiles, los objetos móviles, los juegos con el espacio y las danzas sin narrativas.
En colaboración con la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras.
Función de inauguración de la 19 edición de DocsMX, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México llegó a su 19a edición en la que traerá lo mejor del documentalismo nacional e internacional. Este arte que abraza {Ayotzinapa. 10 años de memoria}, dirigida por Juanfe Castro Gessner, del colectivo Ojos de perro vs la impunidad, conmemora los diez años de lucha y reivindicación que ha mantenido el medio artístico mexicano y mundial por los 43 normalistas desaparecidos de Ayotzinapa, siendo la función de inauguración y la primera de sus más de cien proyecciones de este festival.
En colaboración con la Dirección General de Actividades Cinematográficas, la Dirección General de Televisión Universitaria y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.
Este 2024, el Ensamble LADO celebra su 75 aniversario de excelencia artística. Este grupo de artistas, compuesto por bailarines, cantantes y músicos, ha iluminado el patrimonio cultural inmaterial de la República de Croacia con su precisión, habilidad y pasión. En este recital de danza el ensamble presentó bailes vibrantes y trajes folclóricos de Baranja.
El recital Sweden, piano and song meet México (Suecia, piano y canto se encuentran con México), brindó una velada cautivadora y estimulante para el público. Los talentosos protagonistas: Helgi Reynisson y Sebastian Enhamre, nos guiaron a través de sus interpretaciones por un viaje sonoro en un programa mixto y variado, obras de músicos como Mozart, Lars Johan Werle, Beethoven, Robert Schumann y Wilhelm Stenhammar, compositor fundamental en la cultura musical sueca.
Conferencia magistral impartida por Luigi Latini, arquitecto e integrante del Comité de la Fundación Carlo Scarpa, en la que habló sobre el mencionado premio, la elección del Espacio Escultórico y la importancia del paisaje en la arquitectura.
Con motivo del centenario de uno de los escritores más influyentes del siglo XX, Truman Capote, la Casa Universitaria del Libro abrió un espacio de diálogo sobre la obra del emblemático dramaturgo estadounidense.
En colaboración con la Casa Universitaria del Libro.
La cantautora Magos Herrera, deleitó al público con su voz e interpretación en este concierto en donde honró los hilos que la unen a su país, a la comunidad artística y a su público, recorriendo su discografía.
Recorrido guiado al Espacio Escultórico por el arquitecto Pedro Camarena en el marco de las actividades del Premio Internacional para el Paisaje Carlo Scarpa al Espacio Escultórico de la UNAM y la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel en su Trigésima tercera edición, 2023-2024
Mesa en torno al Premio Carlo Scarpa con la presencia de Rosa Beltrán, Juan Ignacio del Cueto, Louise Noelle, Silke Cram, Pedro Camarena, Isaura González Gottdiener, Peter Krieger, Patrizia Boschiero, Luigi Latini y Davide Gambino.
En esta presentación de libro Cultura ingobernable. De la cultura como escenario de radicalización democrática y de las políticas que lo fomentan de Jazmín Beirak, la autora, junto con Graciela de la Torre y Guadalupe Alonso, externó a los asistentes como es que este material parte de las nociones históricas sobre la cultura para llegar a una concepción transversal y amplia en la que trabajar todos juntos para fortalecer el tejido social. El fenómeno cultural no constituye nada extraordinario ni necesariamente privado o ligado al tiempo de ocio exclusivamente; sus diversas manifestaciones han de estar vinculadas a la cotidianidad y deben ser un proyecto colectivo; una práctica inacabada, pero también inagotable.
El estreno de Pedregal: la historia del Espacio Escultórico es un documental que pretende narrar con sencillez y para un público variado los acontecimientos relacionados con un lugar complejo y multifacético. Un paisaje a la vez arcaico y contemporáneo, que entre las fisuras de la roca de lava y los módulos escultóricos de una enigmática obra de arte, incorpora una historia milenaria.
En esta proyección de estreno y Q&A, contamos con la participación de su director Davide Gambino, Ángela Castro Gurría y Patrizia Boschiero.
En este espacio de encuentro la UNAM invitó a los asistentes a buscar, explorar y articular la relación entre las prácticas artísticas, la vida universitaria y la cultura de paz. En un contexto en el que la realidad nacional permanece marcada por la violencia, la desigualdad, y se ha visto deteriorado el tejido social, es fundamental reconocer las problemáticas y tomar acciones al respecto. En esta primera mesa se contó con la presencia de Natalia López Gallardo, Temóris Grecko y Ernesto Piedras; moderada por Alfredo Molano Jimeno. Con la participación de la Compañía Cuerpo de Indias en un performance en el que a través del cuerpo transmitieron el sentido de este coloquio.
Con la presencia del rector Leonardo Lomelí Vanegas, Luigi Latini, Juan Ayala, Silke Cram y Juan Ignacio del Cueto, se inauguró la exposición El Espacio Escultórico en el Pedregal de San Ángel, Ciudad de México en el vestíbulo de la Facultad de Arquitectura. La cual consta de 12 módulos, cada uno con 4 paneles y un total de 48 imágenes. Esta selección procede de una curaduría sobre la muestra presentada en Ca´ Scarpa en el mes de mayo pasado.
En colaboración con la Facultad de Arquitectura, Premio Carlo Scarpa, Fundación de Investigación de Estudios Benetton, Instituto Italiano de Cultura, Embajada de Italia en la Ciudad de México y Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, REPSA.
Comenzó el Tercer Encuentro Internacional de Cátedras Extraordinarias Juventudes y participación cultural, un espacio para dialogar, reflexionar y confrontar el presente actual en las prácticas artísticas y en el desarrollo cultural contemporáneo. Con la búsqueda de fomentar la participación de las personas jóvenes en los programas y actividades de las Cátedras Extraordinarias, a partir del análisis de los modelos de gobernanza y las dinámicas de participación de estos espacios.
En colaboración con la Unidad de Desarrollo Institucional.
Fascinante conversatorio entre Ángeles Mastretta, Sandra Álvarez Hernández y Marco Antonio Campos, moderado por Héctor Perea. Una oportunidad para sumergirse en el libro Il giro in Italia. Vedute messicane.
Concierto de lanzamiento del disco Where we begin del baterista y compositor de Jazz, Alex Kautz junto con su cuarteto conformado por John Ellis en saxofón, Vinicius Gomes en guitarra y Matt Penman en contrabajo.
En su tercera temporada 2024, la OFUNAM exploró la relación entre música y literatura a través de la adaptación de Sueño de una noche de verano, esta obra del escritor inglés William Shakespeare con la música incidental de Felix Mendelssohn. Esta puesta en escena contó con la participación de un elenco de actores y bailarines, bajo la dirección y adaptación de Juliana Faesler, en la que evocó la película Ensayo de orquesta (1978) de Federico Fellini.
En colaboración con la Dirección General de Música.
Poética sobre la escucha es una serie de manifestaciones artísticas en las que el artista Manuel Estrella reflexiona sobre ¿Qué implica escuchar? y ¿Cómo se dispone (o no) un cuerpo para la escucha? Esta pieza en diálogo con la artista Jésica Elizondo, construyó una experiencia desde de la contemplación y la escucha, usando el performance y la poesía como motor para encontrar relaciones entre el espacio, los objetos, la luz, el sonido y los cuerpos, permitiendo poner la mirada a otras lógicas para ocupar el mundo.
En colaboración con Casa del Lago.
Jair Alcalá presentó un viaje en el tiempo a través de su acordeón, explorando la evolución de la música norteña y tejana instrumental desde la época de la Revolución Mexicana hasta nuestros días conmoviendo al público con sentimientos profundamente arraigados en la identidad regional.
En colaboración con la Dirección General de Música.
La Guerra de Bandas celebró con entusiasmo el espíritu estudiantil en este espacio que sirve como plataforma de expresión de sus habilidades musicales. A través de un proceso de selección riguroso, la banda representante de la ENP 9 Pedro de Alba.
En colaboración con la Escuela Nacional Preparatoria y la Dirección General de Atención a la Comunidad, DGACO.
Este homenaje a las comunidades indígenas de Colombia, fusiona la música y danza contemporánea que de manera abstracta y poética proyectan temas graves y trascendentales del trasegar y las vicisitudes de estas comunidades. La pieza acompañada del video del artista Gabriel Ossa, creó el poema visual que enmarcó la coreografía.
En colaboración con la Dirección de Danza.
La proyección del documental Antropoceno en México: La Sexta Extinción conto con la presencia del director Alberto Cortés, quien dió unas palabras a los asistentes sobre este filme y el impacto que el ser humano ha tenido en el planeta, propiciando cambios globales significativos.
En colaboración con la Dirección General de Televisión Universitaria.
Sylvie Courvoisier, Ned Rothenberg, Nasheet Waits, presentando en colaboración In Cahoots, exploraron desde melodías expresivas en el clarinete hasta desconcertantes solos de saxofón, en medio de la improvisación con piano, flauta shakuhachi y una variedad de elementos únicos en percusión.
Inspirada en Un tranvía llamado Deseo, Puerto Deseo presenta la historia de Mariano, quien después de 5 años reaparece en casa de su hermana Isabel, para encontrarse con una sorpresa que desencadenará la trama. La estancia indefinida de Mariano modifica paulatinamente la atmósfera del lugar y a todos sus habitantes.
Una producción de Teatro UNAM.
En colaboración con la Dirección de Teatro.
Después de pasar 15 años capturando las fiestas de su país, la fotógrafa española Cristina García Rodero continúa documentando cómo se celebra la vida, el amor, la belleza y la muerte en el mundo. Cristina García Rodera: La mirada oculta se adentra en su proceso creativo, ofreciendo una mirada privilegiada sobre el artista.
En colaboración con la Dirección General de Televisión Universitaria.
DELIRIOS nos invitó a explorar la creatividad, sugiriendo que la música tiene la capacidad de modificar nuestro entorno y generar orden en el delirio cotidiano. La diversidad estética del programa, interpretado por Neus Estarellas, incluyó al toy piano en diálogo con el piano de concierto formando un dúo en el que destaca la multiplicidad de estilos.
En conmemoración del centenario del nacimiento de Luigi Nono, el Coro de Cámara Staccato se presentó en concierto enalteciendo la música coral de Nono y explorando las influencias que el músico recibió de otros compositores. La presentación fue dirigida escénicamente por Marcelo Lombardero, quien contribuyó a la presentación mediante la iluminación y otros elementos escénicos para crear una experiencia única en el espacio.
La Primera Mirada, dirigida por Luis E. Parés es un documental que rescata las prácticas fílmicas de aquellos cineastas en ciernes, olvidadas hasta que Filmoteca Española las restauró, para contar la historia de aquella escuela y de todo un país.
En colaboración con la Dirección General de Televisión Universitaria.
Nueve actrices y actores excepcionales egresados del prestigioso Centro Universitario de Teatro, estuvieron reunidos en un mismo evento. Presentado por Pedro de Tavira y Emma Dib, esta fue una oportunidad única para que cada uno de los invitados aportara su voz única al mundo de la interpretación escénica en una memorable conversación.
En colaboración con el Centro Universitario de Teatro.
Dirigida por Andrea Robledo Acevedo, la Orquesta de Acordeones de la Facultad de Música, presentó una selección de música vibrante y diversa. El repertorio incluyó obras de compositores destacados de México, Cuba y Colombia, creando una fusión de riqueza musical latinoamericana.
En colaboración con la Facultad de Música, UNAM.
La mirada de Kafka es el hilo conductor, lo que él ve y lo que nos hace ver. En esta creación de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler pudimos presenciar lo que para este escritor significaba el mirar, una responsabilidad frente a los otros. Con la participación de Clarissa Malheiros, Sol Sánchez e Isaac López.
Una producción de La Máquina de Teatro. En colaboración con la Dirección de Teatro.
Los pream, pioneros de la nueva música Ayuujk, que actualmente se vive en el municipio mixe de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, llevaron a los asistentes a un viaje musical con el jazz, el funk, suun, balkan y free. Reinterpretando el mundo exterior y reconfigurándolo, crean la música de las montañas: el sonido Pream.
En colaboración con la Dirección General de Música.
Con motivo de los 100 años de la muerte de Giacomo Puccini, uno de los más importantes compositores operísticos de todos los tiempos, el gran tenor mexicano de prestigio internacional Arturo Chacón-Cruz, acompañado por la Orquesta Juvenil Eduardo Mata y dirigido por Gustavo Rivero Weber, nos regaló una noche inolvidable con las más destacadas arias del compositor italiano y obras de otros compositores contemporáneos a Puccini.
En colaboración con la Dirección General de Música.
La Noche y la luna, un proyecto coreográfico de Carmen Werner y Leyson Ponce, con la actuación de la intérprete invitada, Lidya Romero nos adentró en un ejercicio hermenéutico y coreográfico de gran importancia en donde el cielo se abre a la vida, la noche al día y la luna se revela frente a seres que la miran para danzar.
En colaboración con la Dirección de Danza.
Una noche emocionante con el estilo único de F-Mack, una fusión de soul, R&B y su herencia afroamericana y caribeña. Con su dinámica banda en vivo, cautivo al público con una actuación que mezcló clásicos atemporales con sus propias composiciones originales.
En el marco de Música Contra el Olvido, la reconocida artista colombiana Pedrina y la banda mexicana Dromedarios Mágicos se unieron para ofrecer una experiencia única a la comunidad universitaria. Un espectáculo lleno de emotividad y conexión, donde la música fue un puente para recordar y reflexionar sobre el poder de la memoria colectiva y el arte como resistencia al olvido.
El ensamble de música antigua Los placeres y los días, ofreció un concierto con la majestuosidad del barroco, su riqueza sonora y encanto único interpretada con réplicas fieles de instrumentos antiguos.
En colaboración con la Facultad de Música, UNAM
Estrenamos en Latinoamérica Avis de Tempête (Alerta de tempestad), una ópera del gran compositor contemporáneo Georges Aperghis. Exploramos las fronteras de lo inteligible, los lenguajes musicales y su significado, una ópera atractiva y provocadora que incorporó también la electrónica y el video como personajes protagónicos. Dirigida escénicamente por Marcelo Lombardero y musicalmente por José Aréan.
Una instalación multisensorial cinética creada por los artistas Russell Haswell y Hugo Esquinca. Invitó al público a sumergirse en un entorno único, donde los artistas colaboraron de manera colectiva, construyendo la pieza inugualable.
CADÁVER EXQUISITO #4 fue originalmente encargado por Sonic Acts. Parte de New Perspectives for Action. Un proyecto de Re-Imagine Europe.
Una obra de teatro llena de luz, el viaje de dos seres del cosmos, tejedoras del tiempo que reinventan el mundo. Nos llevaron a un lugar sin tiempo donde la poesía, los títeres y el juego se encontraron para mostrarnos la nueva mirada del universo y sus elementos: aire, agua, tierra, fuego y todo lo que sucede en su interior.
Coproducción internacional de las Compañías: Motus / Marionnettes & Théâtre y Núbila Teatro.
En colaboración con la Dirección de Teatro.
Luego de seis temporadas y más de doscientas cincuenta representaciones, llegó Farándula al Festival CulturaUNAM. Reconocida como el fenómeno sociocultural de las últimas tres décadas en la taquilla del teatro cubano.
En colaboración con Centro Universitario de Teatro.
Inauguración del libro Viceversa, la historia de la revista contada por sus fotos (Cataria ediciones), reúne una selección de las mejores fotografías del archivo de aquella publicación que circuló entre 1992 y 2001, además de una mesa de diálogo sobre los años noventa en México.
En colaboración con la Casa Universitaria del Libro (Casul)
Sergio Sánchez Loyola, Diego Sheimbaum Lerner, Roxana Ródriguez Ortiz y Guadalupe Alonso, unieron su conocimiento en una conversación para conmemorar el legado de Franz Kafka con motivo del centenario de su fallecimiento, uno de los escritores más influyentes del siglo XX.
En colaboración con la Casa Universitaria del Libro.
En una noche inigualable, el extraordinario tenor mexicano Rolando Villazón acompañado al piano por Ángel Rodríguez, nos llevó por un viaje musical deleitándonos con su suprema de técnica vocal, intensidad dramática e interpretación.
El reconocido tenor Rolando Villazón y Gerardo Kleinburg, crítico musical y divulgador operístico, conversaron en torno al recorrido musical y gran relevancia internacional que Villazón ha obtenido como tenor, novelista, gestor cultural, director de escena operístico, director artístico y conductor radiofónico y televisivo. Una plática que retrató presencialmente a una de las máximas figuras artísticas mexicanas en el mundo.